Видео - Обучение

Сегодня у нас тот самый жанр съемки, с которого начинают практически все, приобретая фотоаппарат, – стрит-съемка. Моя задача – поделиться своими мыслями по данному виду съёмки на конкретных примерах: какие критерии к оборудованию предъявляю лично я, на что сам опираюсь, когда снимаю (композиционные составляющие). В этот раз мы воспользуемся комплектом Canon EOS RP с последней прошивкой и объективом Canon RF 24-105mm F4L IS USM…

Сегодня фотографии смотрят на разных устройствах: телефонах, планшетах, компьютерах… и у каждого из них настройки изображения свои, поэтому самому фотографу требуется эталонное устройство, и чтобы оно было эталоном, все цвета на нём должны быть идеально правильными. Процедура доведения этих цветов до совершенства и называется калибровкой.

После недавнего обзора про Olympus OM-D Е-М5 mark 3, нам стали задавать вопросы – неужели на эту камеру можно снимать видео и только ли на нее? Спрашивали, как это вообще делать. В качестве инструментов у меня сегодня две камеры: Olympus E-M10 m3 и Olympus E-M5 m3. Обе они предназначены для энтузиастов. Размеры корпуса и вес почти идентичны, аккумулятор одинаковый, как и львиная доля функционала, но и есть важные отличия…

Поскольку на дворе лето, стоит обратить внимание на цветы. Будем снимать люпины с искусственным постоянным светом, имитируя естественный свет из маленького окна, например, чердачного. То есть, помимо самого света, нужно создать атмосферу с лучам, бликами и пылью. Для снимка нам понадобится тканевый фон, самодельные осветитель и рассеиватель из картона и пакета. Покажем расстановки света, процесс съемки и, разумеется, последующую постобработку изображения.

Знаю, что вы соскучились по теме «Супермакро», поэтому вернулся, как и обещал. Я люблю снимать макро, это то направление в фотографии, которое сильно зависит от техники. Именно здесь я научился работать с детализацией изображения, ещё когда был начинающим фотографом. Здесь же ты учишься быстро фокусироваться на тех объективах, которые для такой скорости не приспособлены. Всё бы ничего, но в макро есть одна особенность, непосредственно связанная с физикой. Дело в том, что что из-за сверхмалой глубины резкости у нас подчас не получается снять даже довольно небольшой объект со сколь-нибудь значительной ГРИП. Понимаю, что есть определенная романтика, когда выходят одни глаза от целой осы, ребро монеты или только центральный бриллиант от красивого кольца даже без видимости пробы, но я хочу все посмотреть. Конечно, мы можем воспользоваться нашей верной диафрагмой и закрыть ее «вусмерть», наплевав на дифракцию, которая нам съест часть деталей, таких значимых для макро, но куда вернее использовать инструментарий, который появился с приходом цифровой эры. Называется этот способ фокус-стекинг...

Сегодня мы побываем в Кронштадте, городе-крепости, городе-порту, городе-острове, расположенном в Финском заливе, всего в нескольких километрах от Петербурга. С собой в этот раз мы возьмём компактную, но, от этого не менее функциональную камеру Panasonic LX100 II, сумку Cullmann, ND фильтр B+W, тревел-штатив Sirui и SD-карты Toshiba. Мы покажем вам Морской Никольский собор, форты, набережные , живописные окрестности, а заодно протестируем наше оборудование...

Многие фотографы часто сталкиваются с вопросом: как улучшить или сделать более оригинальными свои предметные фотографии? Ведь фотографы часто считают себя довольно ограниченными в творчестве при съемке предметки. В этом мастер-классе фотограф Антон Ростовский поделился секретами того, как сделать кадр живее, интереснее и необычнее. Используя при этом такие вещи, как вода и огонь...

Неинтересно снимать как все, нужно снимать нестандартно. И способы такие есть. Будем снимать с жёстким и мягким светом. Отработаем создание объема изображения, в нашем случае, при съемке стекла. Я предпочитаю снимать с помощью света Broncolor, меня он никогда не подводил. Камеры использую Pentax 645Z (средний формат) и Pentax K-1 mark II (полный кадр). Сейчас будем использовать полнокадровую камеру Pentax K-1II, выставляем диафрагму F/8. Для фулл-фрейма – это оптимальное значение…

23 марта в Москве прошел мастер-класс Ильи Хапричкова по студийной фотосъемке динамичного сюжета при поддержке компаний Olympus и Godox. В качестве модели в студию мы взяли профессионального скейтбордиста, который на протяжении всего фотоурока делал эффектные прыжки, который Илья и гости пытались "заморозить". Хорошая камера, правильно выставленный свет, а также умелая работа с моделью – вот главные критерии удачного студийного портрета.
Для съемки использовались: Olympus EM1 m2, Olympus M.Zuiko Pro 12-42, Godox AD400Pro, Godox AD600Pro.

Темой этого выпуска «Турист-оптимист» стали заброшенные, разрушающиеся, но очень интересные здания Петербурга, интересные как исторические объекты, так и невероятно фактурные в качестве объектов фото- и видеосъемки. Мы посетим особняки Нобеля и Бракгаузена, а также самое настоящее бомбоубежище, наследие холодной войны...

Темой этого выпуска «Турист-оптимист» стала Гатчина, неофициальная столица Ленинградской области. Мы расскажем о Большом Гатчинском дворце, Покровском соборе, Приоратском землебитном дворце, павильоне «Птичник», памятнике первой русской субмарине, Гатчинском Дворцовом парке. Для съемок взяли набор фотооборудования: Olympus EM10 Mark 3 с комплектом оптики, который использовали на съемках в Пушкине, это M.Zuiko Digital 12-40mm f/2,8, 25mm f/1.8, 75mm f1.8, малютку-штатив Sirui T-025SK B-00K, и вcе это аккуратно упаковали в рюкзак Case Logic...

Выбор штатива — принципиальный вопрос фотографа: для разных направлений нужен свой, но вполне можно подобрать и универсальное решение. Какие штативы бывают и чем они отличаются — тема сегодняшнего урока. Задача штатива — держать камеру, и чем лучше он ее держит, тем, естественно, лучше. Вот только и стоят штативы обычно пропорционально тому, насколько хорошо они держат камеры. Впрочем, помимо того, что есть дорогие и недорогие производители, в рамках сопоставимого качества, у каждого из них есть штативы подешевле и подороже...

Это очередная серия проекта «Турист-оптимист». На это раз мы выбрались в город Пушкин. Очень сложно выбрать, что же вам показать и о чем рассказать. Поэтому мы решили действовать по простому принципу и выбрали то, что, как говориться, зацепило. Некоторые места вы возможно узнаете, а другие будут сюрпризом. В Пушкине есть много чего показать, но в этом выпуске мы остановимся на двух парках, Екатерининский и Александровский...

Один наш зритель застрял на довольно простом техническом моменте: кидал в воду фрукты, снимал это всё в своей ванной со вспышкой и при этом гадал, почему нет идеальной резкости на объектах. Ответ здесь прост – движение всегда зависит от выдержки, просто считается, что в студии выдержка нас вообще особо не касается. В конце концов, мы снимаем в довольно темном помещении очень яркими источниками, у которых импульс составляет 1/500 с или короче, поэтому, снимая на любой выдержке, нам вообще ничего не грозит. Здесь мы не должны забывать, что выдержка синхронизации в обычных камерах составляет 1/250 с, а в камерах попроще – 1/160 с, но это не так важно, потому что фактически наша выдержка как раз соответствует импульсу вспышки…

Сегодня мы составим несколько объёмных композиций для съемки натюрморта. Фотографии, сделанные по предложенной в данном уроке схеме, вы сможете разместить в своем Instagram для красивой демонстрации чего-либо. Этот видеоролик можно назвать уроком по предметной фотографии дома, поскольку нам не потребуется какой-либо особенно сложной техники или условий. Если вы не видели выпуск о flat lay, то напомним, что для гармонии в кадре нужно присутствие контраста, нюанса и тождества. Т.е. большой, средней и малой разницы между объектами. Это позволяет добиваться гармонического заполнения вашего кадра...